ÇOKLU MEDYA İFADELER

Öğrenmesi kolay ama yakalaması zor kişisel bir bakış açısı olan sokak fotoğrafçılığı,
günümüz dünyasında nasıl yeni bir yorum bulabilir? Çağdaş fotoğrafçılığın çeşitli
yaratıcı yöntemleri ve çoklu medya ifadeleri karşısında, sokak fotoğrafçılığı kendi yeni
yerini nasıl bulabilir?
Rastlantısallığı, öngörülemezliği ve yaşama doğrudan yaklaşımın özgür tutumuyla
Sokak Fotoğrafçılığı; fotoğraf izleyicilerine katı ön yargılardan kurtulmayı ve dünyaya
daha esnek bir bakış açısıyla bakmayı öğretti. Ancak biçime, görsel yeniliğe aşırı
vurgu, konunun fotoğrafçının ifadesi için kompozisyonel bir unsur haline gelmesi,
modern insanların mahremiyete verdiği önem gibi etik sorunlar, sokak
fotoğrafçılığının geleneksel yaratıcı yöntemlerine tekrar tekrar meydan okudu. Bu
nedenle, birçok çağdaş fotoğrafçı; sokak fotoğrafçılığı kavramını canlandırmak ve
güncellemek için "dışsal genişleme" yöntemini kullanarak sokak fotoğrafçılığını
yeniden canlandırmaya çalışmıştır. Örneğin, sokak fotoğrafçılığının sınırlarını
zorlamak, sokak fotoğrafçılığının gelenekleriyle yeniden bağlantı kurmak ve sokak
fotoğrafçılığını yeni medya ifadesiyle birleştirmek için kurgu, sahne düzeni, malzeme
enstalasyonları, görüntülerin sahiplenilmesi ve mekânsal yerleşim gibi yöntemler
kullanmaktadırlar.
Öte yandan, sokak fotoğrafçılığını "içsel" düzeyden güncellemeye çalışan bir grup
fotoğrafçıda da var. Bana göre, ne çağdaş fotoğrafçılığın dışa doğru genişleme
yolunu izliyorlar ne de sokak fotoğrafçılığının geleneğini (doğru anı yakalama,
uyumsuzluk, eğlence duygusu vb.) basitçe miras alıyorlar. Bunun yerine, geleneksel
yaratıcı yöntemleri miras alırken, sokak fotoğrafçılığının biçimini kendi içsel
deneyimleriyle güncelliyorlar. Artık sadece sokaktaki yayaların uyumsuzluğunu
yakalamakla kalmıyor, "nesnenin" dokusuna daha da yaklaşıyorlar ve hatta insanları
"nesneye" dönüştürüyorlar.
Sokak fotoğrafçılığına geriye dönüp baktığımızda, belgesel fotoğrafçılığındaki insani
kaygı ideolojik ön koşullarından her zaman farklı olduğunu ve salonların biçimsel
estetiği olmadığını görüyoruz. Aksine, dünyayı gözlemlemek için kendini açmanın
eşsiz bir yoludur. Dahası, sokak fotoğrafçılığının temel bir kavramı vardır: "Eşitlik"
fikri… Başka bir deyişle, sokak fotoğrafçılığı, ne belgesel fotoğrafçılığı gibi konu
odaklı (sadece konu veya kişinin önemli olması); ne de sürekli olarak görüntüleri
tekrarlayan salonların hegemonyasıdır. Aksine, her şeyin eşit olduğu ve küçük,
sıradan veya gözden kaçan her şeyin veya detayın dikkat çekmeyi hak ettiği bir
"eşitlik görüşüdür". Bu Sokak fotoğrafçılığı yoluyla "yeni bir provokasyon duygusu"
yaratmayı sağlar.
Öncelikle sokak fotoğrafçılığının iki geleneğine geri dönülürse: Henri Cartier-Bresson
ve Robert Frank, bu alanda göz ardı edilemeyecek iki isim olarak kabul görür. Cartier-

2
Bresson'un sokak fotoğrafçılığı; bu kaotik dünyaya estetik bir düzen kazandırırken,
Frank görsel düzenin hegemonyasına direndi ve böylece fotoğraflar ve sıralama
düzenlemeleri aracılığıyla dünyanın kaosuna ve akışkanlığına geri döndü. (Bkz.
Görel:1-2)

Görsel 1: Henri Cartier-Bresson, Şanghay, 1948. Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum
Photos,
https://www.henricartierbresson.org/en/expositions/henri-cartier-bresson-chine-1948-1949-1958/

3
Görsel 2: Robert Frank, Indianapolis, 1956, Pace/MacGill Gallery, https://www.artsy.net/article/artsy-
editorial-robert-franks-the-americans-matters-today
"Yüzey Gerilimi", Henri Cartier-Bresson'un incelikli sokak fotoğrafçılığı
yöntemlerinden belirgin şekilde farklıdır. İkisi de kompozisyon veya geometri yoluyla
estetik bir düzen yaratmaz; izleyici için görsel bir zevk sunmaz. Frank; çarpık
perspektiflerle görüntü tarafından "kışkırtılma" hissi yaratır. Ancak, sanat tarihi veya
fotoğraf tarihinin evriminde, tüm ilk kışkırtmaların paradoksal olarak katı biçimlere ve
stilistik işlemlere dönüştürüldüğü unutulmamalıdır. Bu nedenle, Frank'ın stilini ve
biçimini kopyalamak yerine, çağın yeni koşulları altında yeni bir kışkırtma
duygusunun nasıl canlandırılacağı, yeni bir provokasyon anlayışı, günümüz “Sokak
fotoğrafçıları” nın sorunudur. Günümüzde çok sayıda sokak fotoğrafçısı; sokakların
yerleşik "içeriğinden" uzaklaşmayı ve bakışımızı yaşamın "yüzey" dokusunun
manipülasyonuna geri döndürmeyi hedefliyorlar. Sokak fotoğrafçılığında gösterişli
veya sansasyonel etkiler yaratmayı hedeflemiyor; bunun yerine, günlük yaşamın
küçük ayrıntılarını ve nesnelerini sakin ve incelikli bir şekilde yakalıyor. (Bkz.
Görsel:3)

Görsel 3: Julie Hrudová
https://www.sheying5.com/sheyingzuopin/1473.html

4
"Yüzey Gerilimi”; sokak fotoğrafçılığındaki biçimsel sözlüğünü güncelleyerek, günlük
yaşamlarımızı hem yakın hem de uzak perspektiflerden gözlemliyor ve yaşamın
birçok beklenmedik küçük köşesini ortaya çıkarıyor.
Fotoğrafçı önceden belirlenmiş düşüncelerden arınmış bir şekilde, hayatın
akışkanlığını ve küçük ayrıntılarını hissetmeye çalışıyor, sıklıkla gözden kaçan
potansiyel yaşamı ortaya koyuyor ve bu nesneleri ve sahneleri bize eşit şekilde
sunuyor. Dahası, çoğu fotoğrafçının bakış açısıyla; nesnelere doğru çekilmiş,
önceden belirlenmiş fikirlerle fotoğraf çekmiyorlar. Başka bir deyişle, özne ve
nesnenin tersine dönmesi olasılığı vardır. Fotoğrafçı sokağa bakmıyor, aksine sokak
bu fotoğrafçılara ya da onların izleyicilerine bakıyor. Ancak bu fotoğraflar; sokak
fotoğrafçılığında aşırı "görsel odaklı" olma tuzağına düşme riskini hala taşıyor. Yani,
bedenin daha organik ve kendiliğinden olan yönünü göz ardı ederek, kolayca tek bir
görsel stile kodlanabilirler.
Sokak fotoğrafçısı; günlük yaşamın yüzeyinde var olan dokuları ve şiirselliği
vurgulayarak beklenmedik olasılıkların kilidini açma potansiyeline sahiptir. Küçük
detaylar, izleyicinin deneyimini sürekli olarak besler. Sokak fotoğrafçılığı genellikle
fazla siyasetten arındırılmış ve eleştirellikten yoksun olmakla eleştirilse de eşitlik
arayışı aslında bir tür “günlük siyaset” tir. (Bkz. Görsel:4)

Görsel 4: David Sark
https://www.sheying5.com/sheyingzuopin/1257.html

5
Eğer sokak fotoğrafçılığı daha eşitlikçi olabilir ve çağın yeni bağlamında eşitliğin farklı
olasılıklarını ortaya çıkarabilirse, izleyicide daha büyük bir fiziksel eylemlilik duygusu
uyandırabilir; fotoğrafçının verdiği görsel etkiyi pasif bir şekilde kabul etmek yerine,
abartılı görsel ifadeye öncelik verip diğer duyuların ve kavramların katılımını göz ardı
eden ve kolayca bir tür eşitsiz görsel hegemonya yaratan, çoğu sokak fotoğrafının
karşılaştığı bir sorunu ortadan kaldırabilir.
“Sokak fotoğrafçılığı” nın tam olarak neyi kapsadığını tanımlamak zor olsa da bazı
Avrupalı ve Amerikalı sokak fotoğrafçılarının çalışmalarında bir örüntü ortaya
çıkmaktadır. Sokak fotoğrafçıları genellikle “anlatısal gerilim” içeren görüntüler
ararlar; hepimizin bildiği ve sevdiği tanıdık sokaklardan konularını seçen hikâye
anlatıcılarıdırlar. Ancak, tipik hikâyelerin aksine, sokak fotoğrafçılarının fotoğrafları
aracılığıyla anlattıkları hikâyeler, onlar tarafından değil, izleyicinin yorumu tarafından
tanımlanır.
Fotoğraf Sanatçısı için sokak; farklı bireyleri bir araya getirip fotoğraflayabilecekleri
mekânlar bulmayı temsil eder. Baudrillard'a göre nesnelerin varoluşu kendini açığa
vurmak için değil, kendini gizlemek içindir. Ancak, nesnelerin kendileri açıkça teşhir
yoluyla kendilerini tamamen gizlemeyi arzulayabilirken, tamamen açıkta olan
nesnelerden oluşan bir dünya şu soruyu gündeme getiriyor: Nesnelerin karşılıklı
olarak açığa vurması, gerçek doğalarını ortaya çıkaracak mı? Gerçekte, kentsel
yaşamdaki nesneler ile fotoğrafçılar arasındaki ilişki basit değildir. Biraz aldatıcı ve
karşılıklı olarak sömürücü bir ilişkidir. Fotoğrafçıların enfes fantezilerini taşımak için
nesnelere ihtiyaçları vardır. Bunlar fotoğrafçının empati nesneleridir. Nesneler insan
yaratımlarıdır; ancak insan ellerinden çıktıklarında kendi yaşamlarını ve değerlerini
kazanırlar, aynı anda insan yaşamını, insan sıcaklığını, insan hikâyelerini ve insan
arzularını ve hayallerini somutlaştırırlar. Fotoğrafçılar onları vizyonlarıyla özgürleştirir,
objektifleriyle gerçeklikten ayırır. Kendi hikâyelerini anlatma şansı verirken; aynı
zamanda fotoğrafçıların hayallerini ve özlemlerini dünyaya iletmek için aracı haline
gelme potansiyeline de sahiptirler. (Bkz. Görsel:5)

6

Görsel 5: Josh Edgoose
https://www.sheying5.com/sheyingzuopin/1147_2.html
Fotoğrafçılığın nesnelere yaklaşımı; onları arka planlarından (bağlam, bağlam) izole
etmek ve onlara yeni bir ruh vererek, onlara yeni bir hayat aşılamaktır. Bu,
fotoğrafçılığın "nesne sanatı” dır. Sokak fotoğrafçıları için hareketli sokak, görsel
stüdyolarıdır. İnsanların akışından sürekli ilham alırlar ve açıklanamaz bir şekilde
heyecanlanırlar; bu etkileşimde, hatta çatışmalarda bile, yaşamın özüne dair anlık
görüntüler ararlar. Karakteristik uyanıklıkları, incelikleri ve bazen de utanmazlıklarıyla,
dünyanın parçalarını fotoğraf arşivlerine kaydederler. Sadece modern yaşamın en
canlı sahnesi olan sokakta hayal güçleri genişleyebilir ve gelişebilir. Bir anlamda, tek
bir sokak fotoğrafçılığı türü değil, birçok türü olduğunu söyleyebiliriz: mizahi, görsel
olarak yankılanan, yan yana yerleştirilmiş, olağanüstü anı yakalayan… Konular,
stiller, yaklaşımlar ve dönemler arasında ontolojik bir ayrım yapmak karmaşıktır.
Çünkü bunların hepsi bir şekilde sokak fotoğrafçılığının özünü etkiler. Bu özellikler
sadece tesadüf değil, aksine bu türün özünü oluşturmaktadır.

“Sokak fotoğrafçılığı, şüphesiz bizi taksonomik bir ikileme sokuyor;
çünkü sadece turist fotoğrafçılığı, belgesel fotoğrafçılığı ve foto
muhabirliği arasında bir kavşakta yer almakla kalmıyor, aynı
zamanda bir aile albümünden alınmış sıradan bir fotoğraf ve bir
galeride veya müzede sergilenen sanatsal bir görüntü olarak da
ele alınmayı gerektiriyor.” (Scott Clive, Op. Cit, Sayfa 15)

7
Sokak fotoğrafçılığını belgesel, hümanist veya foto muhabirliği fotoğrafçılığının karşıtı
olarak görmek yerine, aynı anda hem sokak hem de belgesel hem sokak hem de
bilgilendirici bir fotoğraf türü olup olamayacağını sorgulamak faydalı olabilir.
Kısıtlayıcı ve geçirimsiz tipolojiler oluşturmak yerine, sokak fotoğrafçılığını çeşitli çıkış
ve kesişim noktalarına sahip bir cadde olarak düşünebiliriz; burada olduğu gibi kalır,
ancak diğer olasılıklarla beslenir ve iletişim kurar. (Bkz. Görsel:6)

Görsel 6: Andrew Golubev, Londra
https://www.dcfever.com/news/readnews.php?id=40426

Geleceğe baktığımızda, sokak fotoğrafçılığı, yaygın akıllı telefon kullanımı ve sosyal
medyanın yaygınlığı bağlamında şüphesiz yeni zorluklar ve fırsatlarla karşı karşıya.
Herkesin fotoğrafçı olduğu bir çağda, sanatsal özgünlüğünü nasıl koruyabilir ve
sadece günlük anların "hızlı tüketim" kaydı olmaktan nasıl kaçınabilir? Deneyimli
profesyoneller, bunun sanatçıların "ortak insanlık" anlayışlarını derinleştirmeye
devam etmelerini, yeni görsel diller ve anlatım yöntemleri keşfetmelerini ve geçici
anların yakalanmasını daha derin bir sosyal diyalog düzeyine yükseltmelerini
gerektirdiğine inanıyor. Teknolojik evrime rağmen, sokak fotoğrafçılığının temel değeri
-insan deneyiminin makyajsız anlarını yakalamak ve böylece yansıma ve empatiyi
teşvik etmek- asla eskimeyecektir. Ancak bu değerleri arama araçlarımız
değişecektir.

8
Arjantinli fotoğrafçı Chini Bolsón, yapay zekâ (AI) kullanarak bir dizi "sokak fotoğrafı"
çalışması oluşturdu. Ağırlıklı olarak yoldan geçenlerin doğal çekimlerinden oluşan bu
görüntüler, 1960'lardan 1990'lara kadar Amerikalı sokak fotoğrafçılarının (Joel
Meyerowitz, Ernst Haas, Joel Sternfeld, Vivian Maier, Bruce Gilden) kompozisyon ve
renk stilini neredeyse mükemmel bir şekilde taklit ediyor. (Bkz. Görsel:7)

Görsel 6: Chini Bolsón, Arjantin
https://www.163.com/dy/article/HU7F9KO40516A914.html

Yapay zekâ görüntüleri yalnızca fotoğrafın 'güvenilir tanık' rolünü sorgulamakla
kalmıyor, aynı zamanda görüntülerin 'gerçekliği yeniden üretmekten' 'hayal gücünü
sentezlemeye' doğru kaymasını da zorunlu kılıyor. Fotoğrafçılık hiçbir zaman
"gerçek" le ilgili olmadı, aksine teknolojik çerçeveler aracılığıyla nasıl gördüğümüz ve
gerçek dediğimiz dünyayı ürettiğimizle ilgili oldu.
Yapay zekâ tarafından üretilen görüntüler, esasen insanlık tarihi boyunca görsel
kültürün bir yoğunlaşması ve yeniden düzenlenmesidir. "Nesnel bir gerçeklik" değil,
"görsel bir olasılık" yaratır. Bu olasılık da geçmişin birikmiş görüntü veritabanına

9
bağlıdır. Aslında, tüm fotoğrafçılık geniş bir kültürel çerçeve ve görsel alışkanlıklardan
ayrılamaz. Geleneksel fotoğrafçıların "yaratımı" bile esasen bu yerleşik çerçeve
içinde gerçekleşir ve görüntülerin seçimi, birleştirilmesi ve yeniden yorumlanmasını
içerir.
"Sokak Fotoğrafçılığı mı? Sokakta Fotoğraf mı?” sorusunu “Sokaklarda dolaşmak,
sokakları gözlemlemek, sokak fotoğrafları çekmek” biçiminde yanıtlamak ikinci
soruyu bütünüyle reddetmek anlamını taşımayacaktır. Çünkü giderek her iki
betimleme de yerini başka betimlemeye bırakmıştır. İnsanın sokakta varoluşunun
görsel yorumu, kim tarafından, nerede ve hangi araçlarla üretilirse yeniden
adlandırılacaktır.

*MAKALENİN TAM VE EKSİKSİZ HALİ pdf OLARAK EKTEDİR